Labore

Rollen-Labor mit Monika Haberfellner  

Wir treffen zusammen – mit neuen Menschen, mit EIN SOMMERNACHTSTRAUM von William Shakespeare, mit den Figuren! Wir lesen, stellen Vergleiche an, lassen uns von Bildern und Figuren aus der eigenen Erlebniswelt inspirieren, probieren Körperhaltungen aus, Gänge und fragen uns, was Shakespeare mit seinen Texten sagen will. Welche Figuren spazieren da durch den Wald? Wer wären wir gerne? Wir schlüpfen in eine Rolle, wir spielen eine Szene, schauen einander zu, sagen unsere Meinung, machen Vorschläge und probieren aus. 

Monika Haberfellner arbeitete als Schauspielerin und ist jetzt freischaffende Theaterpädagogin. 
„Es geht nicht darum zu beeindrucken oder gut zu sein, sondern darum, eine andere Welt zu entdecken, andere Blickwinkel, Menschlichkeit. Mich fasziniert, wie groß die Freiheit ist, die dadurch entsteht.”

Szenen-Labor mit Katrin Artl 

Wir trainieren die eigene Ausdruckskraft, verfeinern unser Körpergefühl, kräftigen die Stimme, lassen unserer Fantasie freien Lauf und machen uns bereit für die Bühne. 
Anknüpfend an die Produktion HÄSSLICHKEIT stellen wir uns die Fragen Wie sehe ich mich?  Wie werde ich von anderen gesehen?  Was ist schön und was ist hässlich? Und wer bestimmt das eigentlich? Ausgehend von unseren Antworten erfinden wir Szenen, die wir auf eine Bühne übersetzen. 

Katrin Artl wurde erst Gärtnerin, dann Theaterpädagogin und Sprachgestalterin. Sie arbeitet seit vielen Jahren als Theaterpädagogin an der Burg. 
„In meiner Arbeit versuche ich, Räume zu schaffen, in denen Menschen ihre künstlerische Seite entdecken, sich auf Unbekanntes einlassen und spielend ausprobieren können."

Stimm-Labor mit Lara Lubienski  

Habt ihr Lust, eure Stimmen mal so richtig auszuprobieren? In diesem Stimm-Labor lernen wir auf spielerische Art die vielen unterschiedlichen, kreativen Ausdrucksmöglichkeiten unserer Stimmen kennen und finden dabei heraus, wie unglaublich viel Power und Kreativität in uns steckt. Im Zuge unserer gemeinsamen Stimmreise greifen wir auch viele Elemente und Aspekte aus der ZAUBERFLÖTE am Burgtheater auf. Dabei entdecken wir Klangwelten, erfinden Geschichten, schreiben Texte, kreieren Szenen, machen Geräusche und vieles mehr!

Lara Lubienski ist Schauspielerin, Sängerin, Gesangs- und Theaterpädagogin. 
„Theaterarbeit kann befreien, inspirieren und bewegen. Sie kann dazu ermutigen, den eigenen Emotionen, Ideen und kreativen Kräften freien Lauf zu lassen und ihnen künstlerischen Ausdruck zu verleihen. Was dabei entsteht, ist verspielt, einzigartig und magisch."

Impro-Labor mit Anna Manzano

Was als nächstes auf der Bühne geschieht, weiß niemand.
Aber die Schauspieler*innen sind bereit für das nächste Abenteuer, den unvorhergesehenen Höhepunkt der Geschichte oder eine ruhige, sanfte Erzählung. Sie vertrauen ihren eigenen Ideen und sind gleichzeitig offen dafür, was von den anderen kommt.
Genau das üben und trainieren wir in diesem Labor. Hier könnt ihr drauflos spielen. Dabei lernt ihr euren Körper und eure Stimme vielseitig einzusetzen: zart und derb, witzig und ernst, außergewöhnlich und alltäglich. Je nachdem, was die Geschichte, die ihr entwickelt gerade braucht. Wir gehen dabei auf die Gruppe ein und schaue, wohin wir uns führen.

Anna Manzano ist Theaterpädagogin und Theatermacherin. Sie leitet seit dieser Saison gemeinsam mit Saliha Shagasi die Abteilung Community & Bildung an der BURG.
„Ich will Abenteuer, ich will Ehrlichkeit."

Stimm-Labor mit Katrin Artl

Die eigene Stimme ist unser Ausgangsmaterial, wenn wir mit Tönen, Lauten, Worten und Texten experimentieren. Vom geräuschhaften Klangteppich bis zu Textpassagen aus Shakespeares HAMLET wird alles ausprobiert und zum Klingen gebracht! Dabei werden Stimmvolumen, deutliche Artikulation und Nuancenreichtum geschult und die eigenen stimmlichen Möglichkeiten spielerisch erforscht und erweitert. 

Katrin Artl wurde erst Gärtnerin, dann Theaterpädagogin und Sprachgestalterin. Sie arbeitet seit vielen Jahren als Theaterpädagogin an der Burg. 
„In meiner Arbeit versuche ich, Räume zu schaffen, in denen Menschen ihre künstlerische Seite entdecken, sich auf Unbekanntes einlassen und spielend ausprobieren können.”   

Tanz-Labor mit Cäcilia Färber 

Durch Improvisationen entdeckt und entwickelt ihr eure ganz eigene Bewegungs- und Körpersprache. Das Labor lebt von Fragestellungen, einer bildhaften Anleitung, liebevoll ausgesuchten Sounds, einer Auswahl an Worten anderer Künstler*innen, Fotos und Stückbezügen. Es dient als Experimentierfeld, in dem jede Person eingeladen ist, die Wahrnehmung für den eigenen Körper als Ausdrucksmittel, die Beziehung zu ihm, zu den anderen Menschen und dem Raum wertfrei zu beobachten und aktiv zu gestalten.

Cäcilia Färber ist Tänzerin, Theaterpädagogin. 
„Wenn ich mich bewege, dann gerne, um Musik oder Sprache in den Raum zu zeichnen. Bewegt werde ich am liebsten vom Meer.“

Rollen-Labor mit Monika Haberfellner

Wir gehen vom Körper aus. Wir starten mit Aufwärm- und Wahrnehmungsübungen, um den eigenen Körper, den Raum zu spüren und in Beziehung zu setzen. Grundlage unserer Arbeit sind Texte aus HAMLET. Wir nehmen eine Szene, lesen sie, unterhalten uns über die Figuren, lernen den Text und spielen. Wir probieren Körperhaltungen und Gänge aus, wir fragen uns, was die Figuren tun und erreichen wollen. Wir schauen einander zu, beschreiben, was wir gesehen haben und entdecken gemeinsam die Vielfalt an Möglichkeiten eine Rolle zu spielen. 

Monika Haberfellner arbeitete als Schauspielerin und ist jetzt freischaffende Theaterpädagogin. 
„Es geht nicht darum zu beeindrucken oder gut zu sein, sondern darum, eine andere Welt zu entdecken, andere Blickwinkel, Menschlichkeit. Mich fasziniert, wie groß die Freiheit ist, die dadurch entsteht.“

Schreib-Labor mit Arad Dabiri

Du bist am Leben. Du atmest, Du denkst, Du fühlst, Du siehst, Du riechst. Das reicht fürs Erste. Die Basis ist da. Es liegt in Deiner Hand: einfach alles. Das Grundrauschen beherrscht den Alltag: alles um uns, alles in uns. Die lauten und leisen Momente, kleine Begegnungen, Situationen, summierte Erfahrungen, ganze Biografien. Es passiert so viel auf der Welt, in der Stadt, in Dir. Das Filtern der Impulse und Eindrücke ist essenziell, der Spagat zwischen Abschalten, Wegsehen und Einblenden, Hinsehen. Was ist relevant, was ist es wert, erzählt zu werden? Was möchtest Du sagen, was musst Du sagen? Und irgendwo da dazwischen hast Du bereits Deine Geschichte geschrieben.
Du möchtest also schreiben. Und wir sind für Dich da. In diesem Labor teilen wir unterschiedliche Schreibimpulse mit Dir. Wir arbeiten an Deinen Texten, überarbeiten sie, feilen an ihnen oder lassen sie einfach, wie sie sind. Am Ende geht es ja um Deine Stimme. Wir suchen nach Deiner Geschichte, was und wie Du sie erzählen willst und in welcher Form.

Arad Dabiri ist Autor. 
„Ich hab' Bock.“

Biografie-Labor mit Aslı Kışlal

Unser Ausgangspunkt ist das „Ich“. Das kann vieles sein: Ich als Vision von mir selbst, Ich als kunstschaffende Person, Ich als Hauptrolle, Ich mit all meinen Ängsten, Zuschreibungen, Wünschen und Hoffnungen auf der Bühne. Ich als Person, die mutig ist und sich aufmacht zu einem „Wir“. 
An diesem Wochenende entwickeln wir mithilfe verschiedener ästhetischer Mittel wie Malerei, Musik oder Text Solo-Performances, die vom Ich handeln. Aber – ihr seid nie allein. Die Gruppe unterstützt sich, diese „Ich-Solos“ zu entwickeln, zu formen, zu hinterfragen. Wir setzen die Biografien in Zusammenhang mit einem „Wir“ – in der Gruppe und der Welt. 

Aslı Kışlal ist Regisseurin, Dramaturgin und Schauspielerin. 
„Ich versuche Hindernisse als spannende Spiele zu umgehen, zu überwinden und daraus etwas Neues, Funktionierendes, Glücklicheres zu schöpfen. Sich mit dem Theater zu beschäftigen, ist das beste Training für Real-Life." 

Performance-Labor mit Pinsker+Bernhardt

Liebst du Veränderung, weil sie aufregend und vielversprechend ist? Oder macht sie dir Angst, weil es gut ist, wenn die Dinge bleiben, wie sie sind? Diese Frage steht im Zentrum des Familienstücks TRAGIC MAGIC TODAY, das ab November 2024 an der Burg zu sehen ist. Zwischen 6 und 99 Jahren sollen sich hier alle eingeladen fühlen, einer eingespielten Band bei ihren Verhandlungen über Veränderung beizuwohnen. Aber wie hättest du diese Performance zusammengebaut, wenn du Regie geführt hättest? Wir bedienen uns an den performativen Elementen der Inszenierung und schauen, was dabei heraus kommt, wenn alles nochmal ganz anders ist. In drei Tagen wollen wir uns aus performativen Übungen und kleinen Try-Outs Bausteine für eine eigene Performance zum Thema Veränderung bauen und dabei auf die szenischen Elemente von TRAGIC MAGIC TODAY zurückgreifen. 

PINSKER+BERNHARDT sind Janna Pinsker und Wicki Bernhardt, Performance-Duo.

Janna Pinsker: 
„Ich bin während meines Soziologie-Studiums in Chicago zum Theater gekommen - seitdem versuche ich, beide Disziplinen beim Arbeiten miteinander zu verbinden.“ 

Wicki Bernhardt: 
„Ich liebe es, mich im Moment der Aufführung gemeinsam mit dem Publikum und dem Theaterteam für eine gewisse Zeit aus dem Alltag stehlen zu können.”

Objekttheater-Labor mit Rebekah Wild

Object theatre and puppetry bring real magic onto the stage and enrich and open up our imagination. Explore the visual and emotional potential of bringing objects to life on stage with a focus on non-verbal expression of character and story. Learn fundamental puppetry and object theatre techniques, manipulation, creation of story and character – the tools you need to connect with an audience and lead them into the world you create, rich with metaphor, humor and poetry. A workshop for the curious and adventurous. 

This workshop will be conducted mostly in English but things can be clarified in German where needed.

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Puppen- und Objekttheater bringt Magie auf die Bühne und beflügelt unsere Vorstellungskraft. Hier erforscht ihr die ästhetischen und emotionalen Räume, die sich öffnen, wenn wir Gegenstände auf der Bühne zum Leben erwecken. Dabei legen wir besonderes Augenmerk darauf, Figuren und Geschichten non-verbal darzustellen. Ihr lernt grundlegende Methoden des Puppen- und Objekttheaters – die Werkzeuge, die ihr braucht, um eine Verbindung mit dem Publikum herzustellen und es in die Welt hineinzuführen, die ihr erschafft: Eine Welt reich an Metapher, Humor und Poesie. Ein Labor für die Neugierigen und Abenteuerlustigen. 

Dieses Labor findet auf englischer Sprache statt – Nachfragen auf Deutsch sind aber möglich.

Rebekah Wild ist Figurenspielerin, Figurendesignerin, Regisseurin, Figuren-Coach und Ausstatterin. 
„Puppetry and object theatre bring real magic onto the stage and enrich and open up our imagination!“

Stimm-Labor mit Lara Lubienski

Bist du neugierig darauf, was deine Stimme alles kann? 
In diesem Stimm-Labor erkunden wir ein ganzes Wochenende lang mit abwechslungsreichen Übungen die kreativen Ausdrucksmöglichkeiten unserer Stimmen. Mit Bezug auf die Produktion DIE VERWANDLUNG erforschen wir die Verbindung von Körper und Stimme, kreieren Klänge und Texte, improvisieren Gesänge, Szenen und Dialoge, erschaffen Geräusche und Zaubersprachen, musizieren gemeinsam und vieles mehr!

Lara Lubienski ist Schauspielerin, Sängerin, Gesangs- und Theaterpädagogin. 
„Theaterarbeit kann befreien, inspirieren und bewegen. Sie kann dazu ermutigen, den eigenen Emotionen, Ideen und kreativen Kräften freien Lauf zu lassen und ihnen künstlerischen Ausdruck zu verleihen. Was dabei entsteht, ist verspielt, einzigartig und magisch."

Ensemble-Labor mit Fritzi Wartenberg  

In diesem Labor soll es darum gehen, durch die Impulse der Gruppe ins Spiel zu kommen. Hier geht es nicht um Originalitätsdruck des Einzelnen, sondern um die Kraft des gemeinsamen Assoziierens. Wir wollen am Ende dieser drei Tage den Rahmen für eine spielerische Performance schaffen, in der durch gegenseitiges Abnehmen und Weiterentwickeln eine kollektive Fantasie entsteht. Die spannendsten Momente passieren im Spiel ungeplant, wenn man sich voll und ganz auf die andere Person einlässt, nicht bewertet, sondern annimmt und pur reagiert. Ziel ist es, in einen gemeinsamen Flow zu kommen. Es geht nicht darum, sich vorzubereiten oder mit vollem Kopf auf die Bühne zu gehen, sondern darum, sich auf den Moment und das Gegenüber einzulassen und dadurch eine intuitive spielerische Freiheit zu entwickeln. Wir arbeiten viel mit Körperkontakt. Zuletzt werden wir einen Text mit ins Spiel bringen, den wir auf dieser Grundlage gestalten – wir wollen uns an einer performativen Positionierung zur Produktion ELISABETH! versuchen.

Fritzi Wartenberg ist Regisseurin und Autorin. In dieser Saison inszeniert sie ELISABETH! am Burgtheater. 
„Küssen kann man nicht alleine, Theater auch nicht!"

Herbstferien-Labor für Kinder mit Cäcilia Färber

Wir erfinden mit vollem Körper- und Stimmeinsatz neue Ichs und neue Geschichten.
Durch Spiele und Übungen aus den Bereichen Tanz und Theater erforschen wir, wer wir sind oder wer wir gern wären, lernen uns und die anderen kennen. Wir werden ein Ensemble, eine Gang, ein Team, eine Band.
Gemeinsam können wir in immer andere Rollen und Formen schlüpfen und unsere Verwandlungen beobachten. Oder wir versuchen der Veränderung zu widerstehen und den vorangegangenen Moment und unser Gefühl dazu zu wiederholen. Wie in TRAGIC MAGIC TODAY nehmen wir dabei die Perspektive als Spieler:in, als Beobachter:in oder als Regisseur:in ein. Musik, Requisite und Kostüm unterstützen uns dabei. Kommt! Lasst uns zusammen spielen!

Cäcilia Färber ist Tänzerin und Theaterpädagogin. 
„Wenn ich mich bewege, dann gerne, um Musik oder Sprache in den Raum zu zeichnen. Bewegt werde ich am liebsten vom Meer.”

Semesterferien-Labor mit Saliha Shagasi

In diesem Labor fordern wir Grusel und Spuk rund um die BURG heraus. Das Burgtheater ist so groß, hier sind doch sicher in jeder Ritze Geschichten und Geheimnisse versteckt! Anknüpfend an die Produktion DAS HAUS gehen wir auf Entdeckungstour. Wir suchen Anhaltspunkte, um eigene Spukgeschichten zu erfinden und zu spielen. Wie machen wir zufällig entdeckte Gegenstände zu wertvollen Fundstücken? Unsere Haltung: Wir sind Detektiv:innen! Bringt gerne eure Detektiv:innen-Ausrüstung zum ersten Treffen mit.

Saliha Shagasi ist Theaterpädagogin, Performerin, Regisseurin. Sie leitet seit dieser Saison gemeinsam mit Anna Manzano die Abteilung Community & Bildung an der BURG.
„Theater ist für mich Leidenschaft, Gemeinschaft, Nervenkitzel. Die Bühne ist Raum für politische Verhandlung, Störung, Repräsentation, Ausprobieren. Und das alles live und unmittelbar, Grenzen lösen sich auf.”

Osterferien-Labor 

Weitere Infos folgen.